本书以一组元代书法和绘画的案例，在跨语境的范畴中展开了深入的思考。通过假说和考证，重新建构蒙古宫廷和江南文人之间的互动关系。 不仅体现出20世纪后期国内外书画研究从作品风格形式转向社会语境的趋势，而且突显了“视觉命题”（visual argument）在历史、艺术史和艺术社会史中的普遍意义，对于艺术通过艺术史走向历史，具有特殊的认知和启迪作用。 元代书画研究的重要性也由此彰显：多元世界史语境的共存，激励人们更积极地通过视觉途径反思世界艺术史的叙述模式。

董其昌是中国书画史上承前启后、影响巨大的一代书画大师，他是上海松江人，上海举办他的展览可谓意义深远。2018年12月7日2019年3月10日上海博物馆将举办“丹青宝筏--董其昌艺术大展”，展览除展出上海博物馆馆藏的经典书画外，将包括来自国外的众多董其昌书画精品。上海博物馆馆藏董其昌经典书画作品如《烟江叠嶂图卷》、《天马赋》、《秋兴八景图》等都将亮相。本书即为展览的配套图册，其中收入了和董其昌相关作品154件，分为四大版块，全面解析了董其昌的艺术、交友、影响，具有十分重要的价值。

本书为上海博物馆董其昌大展配套图录，全部154件作品分布到三个部分之中（与展览主题同步）。第一册为董其昌古书画鉴定及对董其昌艺术有影响的前辈墨迹；第二、第三册为董其昌的艺术成就；第四册为董其昌对后世的影响及辨伪。

本书系统梳理了中华书画艺术千年文脉，构建起中国书画的知识框架，以“书法演进”与“丹青流变”双向并行，内容分为中国书法、中国画两篇，系统介绍了中国书画的发展历程和各大类书法、绘画艺术的技法特点及名家名作。每章设有教学视频和拓展知识的二维码，实现了“纸书阅读+数字体验”的创新融合，帮助读者直观感受书画艺术的魅力。作为美育工程科普双语读物，本书突破传统教材范式，突出数字出版特色，强化教学系统性彰显社会美育价值，通过三大特色模块打造立体化学习场域，为读者提供兼具欣赏与学习功能的艺术教程。本书既可作为艺术通识课核心教材也能满足书画爱好者深度学习的需求，为读者提供全方位、多层次的学习体验。

本书系统梳理了中华书画艺术千年文脉，构建起中国书画的知识框架，以“书法演进”与“丹青流变”双向并行，内容分为中国书法、中国画两篇，系统介绍了中国书画的发展历程和各大类书法、绘画艺术的技法特点及名家名作。每章设有教学视频和拓展知识的二维码，实现了“纸书阅读+数字体验”的创新融合，帮助读者直观感受书画艺术的魅力。作为美育工程科普双语读物，本书突破传统教材范式，突出数字出版特色，强化教学系统性彰显社会美育价值，通过三大特色模块打造立体化学习场域，为读者提供兼具欣赏与学习功能的艺术教程。本书既可作为艺术通识课核心教材也能满足书画爱好者深度学习的需求，为读者提供全方位、多层次的学习体验。

《元代书院研究》首先论述了朱熹开创的书院传统和精神及其历史贡献和教育价值。然后集中探讨了元代统治者对书院的矛盾心态及书院政策演变的历程，详细考察和分析了元代书院在报批创办程序、山长委派、拨置学田、官府直接创建书院等方面的措施，提示了元代书院官学化的发展趋势及实施状况。并阐发元代书院的官学化和元代尊崇程失理学的政治和学术文化思想的基本国策交织在一起的奇特结构，引发出一个发人深省的历史和逻辑的结论。

李唐是两宋之际有至高画史地位的一位画家，有“南宋四大家之首”之称谓，其山水画艺术成就尤为显著。本书基于“绘画本位”“艺术史”的学术立场，以“李唐山水画的基本面貌与艺术成就”为依据，以“李唐山水画艺术”为研究对象，以“李唐山水画的艺术风格”为主要研究内容，运用风格学、图像学、文献学、历史学等多维研究方法，从“李唐的艺术人生”“李唐山水画的艺术风格”“李唐山水画艺术风格的成因”“李唐山水画艺术的审美”“李唐山水画的历史影响与当代启示”等方面宏观地勾勒出“李唐山水画艺术”的整体结构。

全书充分挖掘国内外第一手资料，力争填补国内龟兹研究因缺乏各种实物资料而造成的学术空白，并按照艺术门类编排，分为绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、服饰、书法篆刻、工艺美术八大类。每一专章包括概述、引文、书证、图示以及图片说明、图版、附录，全方位多角度展示了龟兹这一古代西域大国多元交融的独特艺术魅力。本书图文并茂、小8开精装，全彩印，157克进口铜版亚粉纸印刷，大勒口，盒套。版面设计高雅、精致、和谐、活泼，图片丰富，图版精美，艺术性与学术性高度统一。

元丰七年（1084），因“乌台诗案”被贬黄州五年的苏轼量移河南汝州。四月，苏轼沿江东下，七月到达金陵，于钟山脚下的半山园拜谒了罢相闲居九年的王安石。不论曾经有何种是非、多少摩擦，而今事过境迁，两位性格迥异的文化巨人金陵重见，彼此皆是闲人，回首前尘，恍然如梦。悠游林下的王安石，以不世之材看待苏轼，东坡则以前辈师长敬视荆公，两人无拘无束，晤言一室之内，有的是惺惺相惜与幸得清欢慰平生的喜悦。此后月余，两公结伴同游，畅谈诗文与书画，艺术在不知不觉中弥合了横亘在彼此之间的鸿沟。 每一个中国人，都会在不同的境遇里与苏轼相遇。如果综合考量文学与艺术两方面的成就，苏轼堪称千古独步。他是宋词最高成就的代表，是宋代最杰出的古文家与诗人之一。其书画理论与实践对中国书画发展有着难以估量的指导性意义与巨大影响。苏轼确立了中国文人画，是中国文人画理论的奠基人，他创造了最富特征与...(展开全部)

导论 1、为什么要研究“女性”艺术? 2、女性主义艺术史发展概要 3、传统艺术史中的女性艺术家状况 第一章 中世纪 1、基督教文化中的女性地位 2、修女艺术家与女巫现象 第二章 文艺复兴时期 1、文艺复兴时期女性在艺术史中缺席的原因 2、肖像艺术——女性艺术家成功的最早领域 3、活跃在宫廷的北欧女画家 第三章 17世纪 1、卡拉瓦乔主义的追随者 2、静物画的兴起与女性艺术家 3．杰出的荷兰风俗画家朱狄斯·莱斯特及同时代欧洲的其他女艺术家 第四章 18世纪 l、沙龙文化与女性艺术 2、艺术学院和女艺术家的关系 3、启蒙乇义理想中的女性形象和18世纪风俗画 第五章 19世纪 l、维多利亚时代的女性艺术 2、19世纪美国女性艺术的兴起 3、印象主义团体中的女性艺术家以及19世纪法国女艺术家 第六章 20世纪：70年代以前 l、女性艺术家与世纪初前卫派艺术运...(展开全部)